北京八月，暑熱難當，但藝術(shù)的春風卻在輕拂全城，其中的博物館、美術(shù)館更變得異常火爆，一波一波的藝術(shù)大師展覽連接上演。在“暑假檔”的眾多展覽中，中國美術(shù)館舉辦的“如此漫長 如此濃郁——黃永玉新作展”，讓觀眾重新認識了這位百歲老人對藝術(shù)的追索和風趣性情，而緊隨其后登場的，是在國家博物館南1、南2展廳舉辦的“熔鑄古今——八十而立朱炳仁藝術(shù)展”！
它究竟有多火？看數(shù)據(jù)就知道了：
自7月12日展覽開幕以來，“朱炳仁藝術(shù)展”的熱度不斷飆升，人氣爆棚，新華社、央視、人民網(wǎng)等160余家媒體紛紛報道，稱之為國博近期展覽的“頂流”，是北京“暑期檔”必打卡的藝術(shù)大展。截至當前，“朱炳仁藝術(shù)展”累計參觀人數(shù)已突破百萬，“排隊看展”已成為一時現(xiàn)象。
“熔鑄古今——八十而立朱炳仁藝術(shù)展”現(xiàn)場
此次展覽以全面回顧為宗旨，展出朱炳仁代表作100余件/套，囊括銅建筑藝術(shù)品、熔銅藝術(shù)品、書畫、銅印及重要的出版物和相關文獻等，其中單件作品中最重者可達3.7噸，是國家博物館展出歷史上“最重量級”的展覽，也是國內(nèi)首個銅工藝品類最為全面、表現(xiàn)形式最豐富的銅藝術(shù)世紀大展！
四十年的匠心獨運，朱炳仁將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代審美巧妙融合，每一件作品都是對銅材質(zhì)極致表達的探索與突破。此次展覽，首次將青銅文化與當代藝術(shù)融合展示，不僅是對朱炳仁藝術(shù)成就的全面梳理，更堪稱中國銅藝術(shù)發(fā)展的當代展現(xiàn)，史無前例，全球罕見。
本次大展由中國國家博物館、中國藝術(shù)研究院、中國工藝美術(shù)協(xié)會、中國工藝美術(shù)學會、浙江省文學藝術(shù)界聯(lián)合會共同主辦，展覽將持續(xù)至2024年10月。
作為“中國當代銅建筑之父”
他創(chuàng)立了一個新名詞——熔銅
朱炳仁，1944年生，浙江杭州人，祖籍紹興。熔現(xiàn)實主義藝術(shù)家、中國工藝美術(shù)大師、國家級非遺銅雕技藝代表性傳承人、中國大運河申遺先鋒“運河三老”之一，被譽為“中國當代銅建筑之父”“中國銅壁畫創(chuàng)始人”。
朱炳仁出生在銅藝世家，是有著150年歷史的“朱府銅藝”第四傳人。在戰(zhàn)亂紛飛的年代，“朱府銅藝”的傳承曾短暫沉寂。改革開放后，他毅然肩負家族傳承的使命，于不惑之年重拾銅榔頭，開啟長達四十年的藝術(shù)征途。從第一座銅門的誕生，到第一幅銅壁畫的問世，再到第一座銅建筑的矗立，朱炳仁以“熔古鑄今”的非凡造詣書寫屬于他的藝術(shù)傳奇。
中國工藝美術(shù)大師、國家級非遺銅雕技藝代表性傳承人朱炳仁
中國第一座彩色銅雕寶塔——杭州雷峰塔
2006年，常州天寧寶塔的一次意外大火，意外激發(fā)他的藝術(shù)靈感。在火與銅的交融中，他創(chuàng)立了“熔銅藝術(shù)”——被譽為繼青銅時代以來的新高峰。熔銅藝術(shù)打破了傳統(tǒng)銅藝的界限，讓銅自由，展現(xiàn)出了前所未有的靈動和生命力。正如他在《舞銅》一詩中描繪的那樣：“銅終于舞起來了。天地無限，造化無窮。”
四十年藝術(shù)生涯中，朱炳仁的藝術(shù)探索并未止步于國內(nèi)，頻繁亮相于國際藝術(shù)舞臺。在剛剛結(jié)束的“從北京到巴黎——中法藝術(shù)家奧林匹克行”中國藝術(shù)大展中，他攜《燃燒的向日葵》《情深東西》兩件作品亮相，贏得國內(nèi)外觀眾的贊譽和認可。梵高母校——比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學院院長巴特·艾克曼斯曾評價：“（朱炳仁）是根植東方、融匯西方,從傳統(tǒng)走向當代的藝術(shù)家。”
朱炳仁在“從北京到巴黎”大展現(xiàn)場
在柏林藝術(shù)個展上，朱炳仁和策展人巴特•艾克曼斯在合作作品前合影
“熔鑄古今——八十而立朱炳仁藝術(shù)展”是一場朱炳仁藝術(shù)成就的集大成之展。展覽以“古法新意”“匠心銅運”“雕銅巧技”“藝出新裁”四大篇章為主線，重要作品包括雷峰塔銅建筑藝術(shù)品，《萬泉歸?！枫~壁畫以及《稻可道，非常稻》《燃燒的向日葵》等熔銅代表作，系統(tǒng)闡釋了中國銅雕技藝從 “鑄鼎象物”到 “離形得似”的藝術(shù)蛻變。
層層審批，國博拿出10大珍藏國博
與朱炳仁6大精品“古今對話”
千百年來，銅及其合金因其優(yōu)良特性在中華文明演進中扮演重要角色，形成了以青銅文明為代表的銅文化體系。如今，青銅時代雖早已成為歷史，但其藝術(shù)的生命活力依舊躍動于民族血脈之中。
朱炳仁曾說：“歷史上中國的青銅時代非常輝煌，中國國家博物館又素以收藏中國古代青銅器為世人稱道。作為傳承人在此辦展，我們更多的是在創(chuàng)作中致敬歷史，傳承中華文化。”
所以這次展覽中，國家博物館經(jīng)過層層審批，特意“拿出”戰(zhàn)國、漢代、明清時期的10件青銅國寶，包括鐈鼎、銅壺、銅爐等，首次與朱炳仁的現(xiàn)代銅藝術(shù)品“古今對話”。
古今銅器對照展示，揭示傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融互生
步入展廳，“古法新意”單元彷佛是傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的青銅空間。朱炳仁6件精心挑選的銅爐之作，它們不僅是技藝的傳承，更是文化的對話者，與國博珍藏的10件珍貴青銅器文物“此唱彼和”。
這6件銅爐精品，由各大博物館館藏青銅器文物脫胎而來，朱炳仁將千年古法與現(xiàn)代審美精妙融合，每一件都蘊含著對傳統(tǒng)的敬畏，展現(xiàn)了非遺技藝在新時代的活力綻放與價值重塑。
這場兩組銅器的對照展示、古今對話，不僅是對青銅輝煌歷史的致敬，更是中華文化生生不息、歷久彌新的生動例證。
《牛轉(zhuǎn)乾坤爐》，朱炳仁，2006年
《有鳳來儀爐》，朱炳仁，2006年
太難得，“最重量級”銅建筑藝術(shù)品
雷峰塔、角樓銅殿、涌金橋“神同框”
銅建筑，這一獨特的藝術(shù)形式，將銅的輝煌從生活器物延展至宏偉建筑，實現(xiàn)了科學與美學的完美交融。朱炳仁介紹：“歷史上的銅建筑只能做到最高8米，普通的銅建筑可能只有6或7米。”
在朱炳仁的匠心獨運下，疊鑲銅建筑技藝橫空出世，徹底顛覆了銅在建筑領域的應用限制，使銅建筑從傳統(tǒng)高度躍升于前所未有的壯觀規(guī)模。
在朱炳仁手中，100多座銅建筑與銅工程作品相繼誕生，杭州靈隱銅殿、雷峰塔、桂林銅塔、峨眉山金頂、臺灣同源橋等，不僅是技藝的展現(xiàn)，更是對銅建筑藝術(shù)邊界的勇敢探索?，F(xiàn)場，這些經(jīng)典銅建筑的等比例藝術(shù)品也實現(xiàn)了“神同框”——雷峰塔、角樓銅殿與涌金橋的銅建筑藝術(shù)品，共同被“搬”進了展廳。
其中，中國第一座彩色銅雕寶塔——杭州雷峰塔的建筑藝術(shù)品尤為矚目。作品高4.6米，由朱炳仁歷經(jīng)四個月制作，與雷峰塔銅匾、銅斗拱一起展示了銅建筑技藝的極致精湛。其同款作品更是獲得了莫斯科中國文化中心的青睞與收藏，成為國際交流的佳話。
杭州雷峰塔銅建筑藝術(shù)品，朱炳仁，2024年
角樓銅殿則以3.7噸的龐然巨制，榮膺全場最重之作，它不僅復刻了故宮角樓的精巧與輝煌，更以銅的質(zhì)感與光澤，賦予了古建筑新的生命與活力，引領著當代銅雕技藝邁向新的高度與廣度。
角樓銅殿建筑藝術(shù)品，朱炳仁，2024年
而涌金橋銅質(zhì)藝術(shù)品，則是一座集傳統(tǒng)吉祥文化與多門類銅工藝于一身的建筑瑰寶。作為“運河三老”之一的朱炳仁，曾希望在杭州建立一座銅橋，但遺憾未能落成，后來，另一座溝通兩岸的“第一金橋”落戶臺灣中臺禪寺，那就是臺灣同源橋。這座涌金橋，長6.9米，重1.6噸，欄板內(nèi)外刻二十四節(jié)氣浮雕，兩側(cè)銅獅16尊，形態(tài)各異、栩栩如生。立橋觀景，西湖流水之音似在耳畔，讓人美不勝收。
盛世涌金橋，朱炳仁，2024年
《闕立》歸來,熔銅藝術(shù)開山之作
時隔17年重現(xiàn)國博
“一汪金水，不再寂寞，霹靂定格，終成圖畫”。“熔銅藝術(shù)”是朱炳仁的一次意外發(fā)明。2006年，朱炳仁于常州天寧寶塔的一場大火中靈光一閃，開啟了熔銅藝術(shù)新紀元，賦予了銅自由的靈魂。
從工藝上看，熔銅藝術(shù)的精髓在于“無?？煽?rdquo;。“無模”即銅液自然流淌而解形，“可控”則是將銅液在藝術(shù)家掌控中熔意。作為創(chuàng)新的銅雕技藝門類，熔銅藝術(shù)將具體意象融于抽象形態(tài)中，極大地擴充了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
2007年，朱炳仁第一件熔銅藝術(shù)作品誕生，朱炳仁取名為“闕立”。闕，是古建筑前面如門一樣的建筑，寓意啟新之始。隨即，這件具有劃時代意義的作品被國家博物館收藏。此次展覽，國博特意將《闕立》拿出來展覽，這件作品時隔十七年后又重新與觀眾見面。
《闕立》，朱炳仁，2007年
這不僅是一次藝術(shù)之旅的回歸，更是熔銅藝術(shù)從起源到輝煌的見證。在“雕銅巧技”這一璀璨篇章中，與《闕立》并肩而立的還有《稻可道，非常稻》《春和清妍》《萬泉歸?！返冉?jīng)典熔銅藝術(shù)品。
其中，《稻可道，非常稻》以老子《道德經(jīng)》中“道可道，非常道”為靈感，巧妙運用熔銅的流動特質(zhì)，捕捉稻谷生命不息的力量，展現(xiàn)熔銅藝術(shù)在表達哲學思考與人類生態(tài)關懷上的高度與深度?！洞汉颓邋穭t梅花為題材，它的“姐妹”作品，曾在異國他鄉(xiāng)的新加坡中國文化中心落成大典，迎來了最美的綻放。另一幅《萬泉歸海》，通過多層雕琢和高溫釉彩，展現(xiàn)中國銅壁畫的創(chuàng)作高峰，它的同款也被博鰲亞洲論壇會場永久收藏。
《稻可道，非常稻》，朱炳仁，2010年
《萬泉歸海》，朱炳仁，2023年
2010庚寅年，繼熔銅藝術(shù)之后，朱炳仁又一次打破傳統(tǒng)，對銅進行改造與創(chuàng)新，他借鑒了傳統(tǒng)的五彩、琺瑯彩、粉彩的手法，發(fā)明了“庚彩技藝”。在《青花系列》中，我們看到，傳統(tǒng)的青花元素竟然能附著在銅材質(zhì)之上，19件瓶型各異的庚彩銅瓶，在光影的映照下，既保留了青花的雅致韻味，又讓人共鳴于庚彩那份生生不息的創(chuàng)造力和生命力之中。
《青花系列》，朱炳仁，2018年
每一件展品都有它的故事
看完有馬上有再刷一遍的沖動
“熔鑄古今——八十而立朱炳仁藝術(shù)展”中，在朱炳仁大膽嘗試將銅藝與其它材質(zhì)、藝術(shù)形式相結(jié)合，如書畫、印章、宋韻文化等，創(chuàng)造出了一系列跨界融合的藝術(shù)品，讓人贊嘆之余，更生出再“刷”一遍的沖動。
這件向日葵作品，取名《燃燒的向日葵》，是朱炳仁致敬梵高的中西融合之作。誰能想到平面的“向日葵”竟然能從畫框中“破框而出”？那一朵朵花瓣，好像是躍然銅上火焰，彷佛能穿透畫框，照亮觀者的心靈。
《燃燒的向日葵》，朱炳仁，2024年
為紀念建國75周年而創(chuàng)作的《黃河奔騰》，則以磅礴的氣勢，展現(xiàn)了中華民族不屈的精神風貌。大運河主題創(chuàng)作《運河之光》，更是朱炳仁情系山河的生動體現(xiàn)，他通過藝術(shù)的力量，呼吁社會各界關注和保護人類這一共同的遺產(chǎn)，被尊為“運河三老”之一。
《黃河奔騰》，朱炳仁，2024年
《運河之光》，朱炳仁，2023年
《千里江山》，以匠心獨運，創(chuàng)新演繹宋風雅韻。作品以《千里江山圖》為靈感，不僅是一幅國寶畫卷的重生，更是對千年文化精髓的深情致敬。而師法于古的國禮系列，是朱炳仁將中國文化推向世界的見證。它們承載著厚重的歷史和文化底蘊，跨越國界，讓全球觀眾都能感受到中華文化的博大精深與獨特魅力。
《千里江山》，朱炳仁，2022年
在現(xiàn)場，展覽還陳列著朱炳仁之子、浙江省工藝美術(shù)大師朱軍岷的“清供”系列作品，作為朱炳仁的傳承者，朱軍岷以“承祖而不承宗”的獨特藝術(shù)語言，創(chuàng)新詮釋傳統(tǒng)清供美學，讓人在欣賞中感受跨越時空的藝術(shù)對話。
這些革新傳統(tǒng)、順應時代的創(chuàng)作，是對“非遺”精神的深度挖掘與時代重釋，它們緊貼時代脈搏，滿足現(xiàn)代審美，讓中國傳統(tǒng)文化在新時代綻放異彩。
《平安如意》，朱軍岷，2023年
常言道“三十而立”，而朱炳仁卻說“八十而立”，八十歲的他，還是停不下來，他還要做，還要創(chuàng)作，還要走出去……
在“熔鑄古今——八十而立朱炳仁藝術(shù)展”上，觀者能深刻感受到朱炳仁對傳統(tǒng)文化的敬畏與熱愛，以及他對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的執(zhí)著追求。他用自己的藝術(shù)實踐，詮釋了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧共生，證明了創(chuàng)新是文化生生不息的源泉。
在這個最“熱”的暑期檔，讓我們一同走進國家博物館，一睹朱炳仁藝術(shù)的獨特魅力，開啟一場穿越古今、觸動心靈的藝術(shù)之旅。
【溫馨提示】
想要去看展的朋友請看展覽詳情
熔鑄古今——八十而立朱炳仁藝術(shù)展
時間：2024年7月12日——10月
地址：中國國家博物館南1、南2展廳
大家可提前7日在“國家博物館”官網(wǎng)、微信公眾號、小程序及官方APP預約，每日預約放票時間為17：00。
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